３年生 わたしの、アカマツさん

今日の材料はこれ。

「アカマツ」という木材です。

たくさんの「アカマツ」の中から、

１本を選びます。

大きさ、色、木目の模様など、

同じように見える材料でも

よーく見ると、一つ一つ違います。

その中から自分が選んだ一本。

それは運命の出会い。

運命のアカマツを、

紙やすりで、ごしごし磨いてあげます。

自分の手で触れ、じっくりと磨いてあげるという行為の中で、

だんだん、「わたしのアカマツさん」という

愛着がわいてきます。

自分で選んで、はじめの１０分はやすりで磨く。

そうすることで、

材料は、「それ」や「あれ」ではなく、

「きみ」とか「あなた」という大切な存在に感じられるのです。

そして、材料と仲良くなることが、ものづくりではとっても大事なことです。

今日は、いろいろな形・色の、革の切れ端で、

アカマツさんを、おしゃれに飾ります。

使うのは「げんのう」。

釘打ちをして飾り付けます。

「げんのう」の柄のどこを持つとたたきやすい？

ときどき、「ラジオペンチ」にも手伝ってもらいました。

アカマツさんが変身！

４年生 学びというクリエイティビティ

図工室に到着すると、隣の作品室から

つくり途中の作品を持ってきて、

作業台を机に置き、軍手を左手に装着する。

そして、インパクトドライバーにドリルのビットを差し込み、

コンセントをさして、木に穴を開け始める。

壁にかけられたゴーグルを、頭にかぶり、

軍手を装着し、

ベルトサンダーのコンセントを差し、

電源を入れて、垂木を削り始める。

ストローと竹ヒゴを図工室前方の引き出しから、

ペットボトルキャップを後方のケースから、

それぞれ持ってきて、車輪を作る。

ボンドと布テープと、いくつかの接着方法を、

試行錯誤している。

大きな画板を机に置き、

その上に作品を置くと、

アクリル絵の具を、カップに取って、

筆を選び、作品に色を塗る。

これらは、

同じ図工室で、同じ時間に、

同時に起こっていることです。

図工室の俯瞰図

本校の図工室では、

”図工室は「協働作業場（＝workshop）」である”

という考えの下、

一人一人の制作の内容や方法、使用する道具などは、

基本的に個人の意思に委ねています。

つまり、学びのハンドルを子供に委ね、

自分の経路で、自分のペースで、

制作を進められるようにしているのです。

一人一人が自分の世界に潜り込み、

熱中して活動していますが、

その個々の活動は、全く閉じていません。

むしろ、友達との対話の中で、

発想を広げたり、知識や技を深めたりしていきます。

こういう状態を「相互主体的」と呼んでいます。

孤独でもなく、依存でもなく、

一人一人主体的な個が、

知や技を、協働的に生み出している状態です。

一人一人が、クリエイティブでいられるための

あるべき環境づくり、授業設計ということを

日々考えています。

学びというものが「創造である」と捉えたとき、

子供たちがクリエイティブであれるかどうか、

という問いは、とても重要だと思います。

６年生 千年万年 の土に触れる

社会科の歴史の学習で、「縄文時代」のことを学習した６年生。

そんな時代には、もちろん図工なんてなかったのだけど、

それでも、人々は、その縄文と呼ばれる時代

（後の時代の人が勝手にそう呼んでいるだけ）

１３０００年にもおよぶ長い長い時間、

つくり続けていたものがある。

それは、「土器」や「土偶」と呼ばれている。

要は、土でつくられた造形物のこと。

材料は、２１世紀と呼ばれる現代でも、

とっても身近で、

図工の時間でも、毎年１回は使っている

「粘土」。

「粘土」は、今から数百万年前～２億年前の堆積物。

えっ？　１万年前の縄文時代で気が遠くなりそうなのに、

数百万年前？２億年前？

ちょっと気が遠くなりそうだ。

つまり、縄文人が土器をつくっていた「粘土」と、

２１世紀の私たちの目の前にあるこの「粘土」は、

基本的には同じもの。

（地球にとって、縄文時代も２１世紀も、あまり変わらない。）

縄文時代を生きた人たちも、

手で、この粘土に触れ、その形を変え、

土器や土偶をつくった。

そんなことを考えながら粘土に触れてみる。

１００００年前の人たちがつくったように、

私たちにも、きっと土器がつくれるような気がしてくる。

土器をつくるための材料は、粘土。

そして、それを固めるための道具は？

それは「火」。

「火」も、「土」と同様、

もちろん縄文時代から変わらないもの。

電気やコンピューターのような

現代的な機械は一切使わず、

身体を使って、息を送り込み、

何時間もかけて焼いてみよう。

途中、急熱で、粘土が割れてしまうなど、

こんな小さなものでも、

思うように焼くことはでないことを知る。

それでも、５時間かけて焼いたものは

立派な「土器」や「土偶」として

こうして姿を現した。

スマホもテレビも、車もコンクリートの道もビルもなかった

約１３０００年間もの時間。

人々が、こうしてつくり続けたものや

それを、こうやってつくりつづけてきたこと、

その千年万年に、少しでも思いをめぐらせる時間になっていたら。

２年生 身体が、描く絵

絵を描くって、気持ちがいい。

そう感じながら、低学年のうちは特に、

”身体で”描いてほしいと思っています。

「絵」というのは、紙の上の出来事なのではなく、

本当は、身体とくっついているものです。

身体で描くために、

筆は使わないで良いのです。

こな絵の具と洗濯糊を、指で混ぜ合わせて、

「自分の絵の具」をつくりましょう。

すると、色だけでなく、

絵の具の、柔らかさや質感が、手に伝わってきて、

「気持ちいい！」

「あれを描こう！」

と、頭で考えるよりも、ずっと先に、

身体は絵を描き始めます。

身体で描いた絵には、その子の身体の動きや息遣いが、現れます。

それは、何を描いたかということよりも、

もっと大事なことではないかと思うのです。

４年生 春の真ん中で 色とあそぶ

今年も校庭に桜が咲いた。

なぜ、私たちは桜を見て、春を感じるのか。

花の「色」に関係があるのかもしれない。

色には、私たちのイメージを動かし、広げる力がある。

染物用の絵の具を５００mlペットボトルに入れて

お花見に出かけてみよう。

水と絵の具を合わせる。

どんな色ができるのだろう。

いろいろな色の足し算。

どんな色ができるだろう。

この色いいな。もっとよくなるんじゃないかな？

あっという間に数十色に増えた。

できた色を並べてみよう。

こんな感じかな？

並べる形だけ見ているようで、

色の順番も、考えている。感じている。

重ねてみてもいいかな？

こんなところに置いたらどうかな？

風景にはたらきかけてみる。

並べてみた色を自分たちで撮影しながら鑑賞した。

ここからは、４年生が撮影した写真。

３年生の授業で、色の階段（グラデーション）のことを

少し考えて体育館の装飾をしたのを覚えていたのかな。

順番に並べたら、色の環になった。

赤から始まって、紫に向かって行くと、

また赤になって一周してしまう不思議。

体育館のスロープを、色が登っていく。

色の順番にもこだわっている。

色のピラミッドを上から撮影。

「あえて透明の水を入れると、きれいになるよ」

と教えてくれた。

池の周りをぐるり。

中央の噴水や周りを囲む花と相まって、

景色に溶け込んでいる。

ジャングルジムを色水で飾りつけた。

すでにある形を利用して、規則正しく並べることで、

一つのオブジェにしているのに驚かされる。

「夜に光を当ててみたら、もっときれいになるのに」

とつぶやいていた。

色水に、身の回りにある春の色を合わせた。

思えば、自然界にはいろいろの色があり、

それらが、絶妙なバランスを保ちながら調和している。

ウグイスが鳴き、風が吹き、色がある。

春の真ん中で、春の音と匂いと色に包まれながら、

いろいろな感覚を働かせた、今学期最初の授業だった。